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Guilt by Degrees by Marcia Clark

Guilt by Degrees








I see all the rave reviews for this title and I credit Clark for being able to create creditable characters in a thoroughly authentic law environment. That is the thing Clark does best: how does a special prosecutor's office sound, what do people actually do, and how do crimes actually get prosecuted successfully? What are the snags? I wouldn’t, however, call it “gritty.”

Clark is a rare creature, and so is her creation, Rachel Knight. Knight manages to get up (late) every day in her suite at fancy L.A. hotel where she lives with its closets of designer outfits that will hide a Glock. Knight retains close friends who can also help her with cases, keeps a sexy man-friend on a short leash, and maintains her figure by fantasizing about food more than she eats it. Much of the pleasure of the book is finding out what she will be eating or drinking, where, and with whom, and hearing her intimate chit-chat with friends. She’s clever, but not so much so that we feel jealous of her. Mostly we feel jealous of her friends, who get so much of her attention. We’d like to be them, knowing we could never be Knight herself. She’s an original.

But why then did I feel as though this was a slight downslide from her first in the series? Knight herself mentions that her heart bleeds for the poor victims of crimes that she prosecutes, but she doesn’t show it. In her job, I might be worse after a couple of years, but one wants to believe the best of those that prosecute serious crimes and those that make lots of (taxpayer) money. One doesn’t want to think they are, after all, lushes with the shells of success.

But this is a series, after all, and there is always variation in the mix. Let’s say this: Clark seems exceptional at a number of things, one of which is writing bestsellers. I wish her the best.

A word about January LaVoy's reading of the novel: LaVoy gets full points for sounding feminine and enthusiastic and interested all the time. She has a voice that keeps its cool no matter what the circumstance. She can be talking about designer clothes or a gruesome autopsy. It's all cool.

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The Impossible Dead by Ian Rankin

The Impossible Dead






This second in a series about the “Complaints” department of Scottish law enforcement is big. In the process of investigating a relatively straightforward sexual harassment claim against a sergeant and his colleagues, the person who made the initial accusation ends up dead. Investigating this new mystery uncovers the scent of corruption and death that extends back decades.

I listened to the audiobook narrated by the estimable Peter Forbes, who makes the Scottish accent understandable but also gives the reading unforgettable flair and flavor.

Rankin gave himself a lot to work with in this plot and scenario, but he managed to hold it all together, and ratcheted up the tension by having one of the three-man team of investigators always pressing to do less and close the case down without the bigger story. But Malcolm Fox, the lead investigator, has blood in the game and will not stop searching. Meaty.

If you haven't read this series, you are missing something special. The audio gives this Scottish tale its nip. Start from the beginning, with The Complaints.


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Interview mit einem Kater 3



Sally im Gespräch mit Max Schneider








Er gilt als Gourmand und Bonvivant der Katzenszene und manch ein Künstler hat Bildnisse von ihm angefertigt, die ihn in die Nähe der Götterwelt rücken. Die Rede ist von Max Schneider, einem Vertreter unserer Spezies, der felis silvestris catus, dem diese Bezeichnung ganz besonders auf den Leib geschnitten zu sein scheint. So deutet bereits das Wort „silvestris“ darauf hin, dass es Max – natürlich nur im übertragenen Sinne – gerne mal krachen lässt und sich gelegentlich auch mal auf den einen oder anderen ungeschützten Nasenstupser einlässt. Aber der feline Halbgott hat auch seine praktisch-intellektuellen Stärken, wie der Zusatz „catus“ (lat. pfiffig, gewandt, scharfsinnig) belegt.
Für das Magazin katzen-kultur möchte ich mich im persönlichen Gespräch der Persönlichkeit des Max Schneider nähern, der  – wie Sie, liebe Leser, sehen werden – trotz seiner Berühmtheit ganz bodenständig und bescheiden (für einen Kater!) geblieben ist – die regelmäßige Versorgung mit Wurstpaketen vorausgesetzt.

Sally: Hallo Max, man kennt Dich in der Öffentlichkeit als Genusskater, nicht zuletzt wegen Deiner engen Beziehung zu Wurstpaketen, Fleischereien und Wurstkoffern. Dabei bist Du ja alles andere als ein Müßiggänger. Kater Egon hat zumindest lobend darauf hingewiesen, dass Du Dich im Haushalt nützlich machst und ihm damit den Rücken für seine philosophischen und kulturellen Aktivitäten freihältst. Was genau sind  denn nun Deine Aufgaben?

Max: Ich bin Hausfrau. Als solche wird man ja – wie die Blindschleiche auch – gemeinhin mit dem Modalpartikel „nur“ genannt. Es ist ein Beruf wie jeder andere und sollte mehr anerkannt werden. Für das, was man tagtäglich tut, erwartet man ja kein großes Dankeschön, aber eine Wurst ist eine schöne Geste. Die Leute sehen nur, was ich esse. Sie denken, der Max, der ernährt sich von Nektar und Ambrosia, aber so ist es ja auch nicht. Ich versichere, dass ich noch nie Nektar und Ambrosia im Kühlschrank hatte, und auch einen Wurstkoffer habe ich bei weitem nicht jede Woche.
Dabei ist man ja kein Perpetuum mobile. Mir fällt es auch nicht immer leicht, nach durchzechter Nacht frühmorgens aufzustehen und mit pelziger Zunge gleich Socken in den Mund zu nehmen. Es sind zu viele Socken. Jeder Ökonom weiß: Lagerfläche kostet Geld. Ich verwalte nämlich auch unsere Finanzen; das mache ich mehr so unter der Hand. Ich sehe die Kontoauszüge durch und ermittle Einsparpotentiale. Aber das würde jetzt zu weit führen.

Sally:ääähem, kannst Du nochmal zurück zu Deinen Haushaltsaktivitäten kommen?

Sicher, sicher. . . . .Man hat also die Socken verräumt, dann kommt man ins Wohnzimmer, da ist alles schon wieder wie vorher, dabei hatte man doch erst das Sofa in saurer Arbeit eingehaart. Also wieder von vorn. Dann sitzen im Flur die Motten an der Wand, da springt man und macht.... Inzwischen ist Egon aufgestanden und sieht nicht ein, warum er sich auf der Toilette hinsetzen soll, und dann läuft alles daneben. Ich bin der einzige, der daran denkt, da mal Streu drüberzuscharren. Es ist ein Fass ohne Boden.
Dann wollen ja auch die Mahlzeiten eingehalten werden; dann muss noch das Rindfleisch unter die Bettdecke, und das war schon wieder der Tag. Ich falle abends todmüde auf den Feudel. Wenn ich es in meiner Freizeit ein-, zweimal pro Woche in die Kneipe zum Widerstandsstammtisch schaffe, bin ich froh.
-Zurück zur Wurst. Ich esse gerne Wurst. Ohne Wurst kein Max. Man könnte es auch so ausdrücken: In der einen Waagschale liegen die Würste, in der anderen, und das muss man auch sehen, die Robinson-Socken.

Sally: Da hast Du ja eine Menge Verantwortung übernommen und das, obwohl das Verhältnis zwischen Dir und Egon am Anfang ja doch recht gespannt gewesen ist – oder hattest Du damals eine andere Einstellung zum Zusammenleben als Kater Egon und wie hast Du eigentlich seine – nun, sagen wir – Feindseligkeit erlebt, war Dir eigentlich bewusst, wie er leidet?

Max: Höre ich da einen Vorwurf heraus? Ich war damals noch klein und arglos. Ich musste mit meinen 6 Monaten aus dem Haus. Im Vorfeld hatte ich mich über die Norwegische Waldkatze informiert. Man will ja wissen, zu wem man kommt. Es hieß, die Norwegische Waldkatze sei für gewöhnlich gesellig, von freundlichem Wesen und akzeptiere auch andere Katzen problemlos in ihrer Wohnung.
Ich hatte mir in Egon die Vaterfigur erhofft, die ich nie hatte, und traf am 20. Februar 2006 auf einen wunderlichen Kauz, der von da an für ein halbes Jahr das Schnurren komplett einstellen sollte. Nanu, dachte ich. Er reagierte auch sehr schnell pikiert. In meinen Augen ist es ganz natürlich, dem anderen den Napf wegzuziehen. Egon musste erst lernen zu teilen. Das fiel ihm schwer. Ich bin nun mal der schnellere, und er guckt in die Röhre.
Aber Namen sind alles andere als zufällig. So steckt in „Egon“ bezeichnenderweise Ego, „Max“ hingegen kommt von Maximus oder Maximum. Mir ging mit dieser Erkenntnis ein Licht auf, und ich wusste, dass ich mich in dieser Situation als der Größere, Reifere um Gleichmut würde bemühen, über den Dingen würde stehen müssen. Es war der richtige Weg, obwohl es mich oft hart ankam. Noch heute achte ich darauf, dass sich Egon bei Kämpfen als der Überlegene erlebt.

Sally: und klappt das mit dem „über den Dingen stehen“? Unter den Bedingungen, die Du hier schilderst, muss das doch ein immenser psychischer Druck sein, mit dem Du da zurecht kommen musst.

Max: . . . Was sich noch nicht gebessert hat, ist das mit dem Stimmenhören, das damals anfing. Ich will ganz offen darüber reden: Ich höre immer wieder dieselbe Stimme, die, wie es scheint, von außerhalb kommt und mir weismachen will, es sei genug für alle da. Am Ende glaubt man es noch selbst. Wenn das mit den akustischen Halluzinationen nicht aufhört, scheue ich mich nicht, einen Spezialisten hinzuzuziehen. Man kann heute so etwas  medikamentös sehr gut in den Griff kriegen, zumal es bei mir ja in einem Stadium ist, wo ich die Stimmen selbst noch als unwirklich einordne.

Sally: Inzwischen seid ihr ja ein recht gutes Team und eine gegenseitige – wenn auch sorgfältig heruntergespielte – Wertschätzung ist ja durchaus vorhanden. Wie hat sich das denn entwickelt?

Max: Zuerst war ich mit allem völlig überfordert. Ich steckte ja damals mitten in der Ausbildung zum Sockenfachwirt, dazu noch die angespannte private Situation. Ich hatte manchmal nicht mehr die Kraft zum Darüberstehen und hatte schon mehrmals an Trennung gedacht. Als ich begann, heimlich zur Flasche zu greifen und mich beinahe jede Nacht vor dem Kühlschrank wiederfand, zog ich die Reißleine. Egon und ich suchten gemeinsam eine Beratungsstelle auf und können jetzt unser Miteinander konstruktiver gestalten. Egon und ich ergänzen uns in all unseren Gegensätzen. Es ist auch wichtig, dass man Dinge nicht für selbstverständlich nimmt, zum Beispiel das Geputztwerden, wo man selbst nicht hinkommt.
Auch versuche ich, die Schwächen des anderen zu tolerieren. Wenn Egon aus dem Konzept gerät, weil ich eben beim Fotografieren gern mit auf dem Bild bin, dann lebe ich damit. Umgekehrt lasse ich mich nicht beirren, wenn Mama mich streichelt und Egon nicht anders kann, als die ganze Zeit hinzustarren.

Sally: Und gab es da ein spezielles Ereignis, dass euch einander näher brachte?

Als wir dann das erste Mal zusammen zum Tierarzt mussten – ich weiß noch, es ging um Zahnsteinentfernung -, war das ein einschneidendes Erlebnis. Jeder, der so etwas einmal mit einem Nahestehenden durchgemacht hat, weiß, wie sehr einen das zusammenschweißt.
Heute trinke ich niemals mehr allein und würde jedem in einer ähnlichen Lage raten: Machen Sie das bloß nicht! Der Alkohol löst die Probleme nicht. Er vertuscht sie nur, man wird nur stumpfer, und schließlich vernachlässigt man sein Fell und hat in allen Socken Löcher.

Sally: Kater Egon redet im Moment ja mal wieder nur von seinen Auswanderungsabsichten und inzwischen auch von einem Schiffskaterjob. Was meinst Du dazu, wie ernst muss man das nehmen und hast Du schon mal mit dem Gedanken gespielt, ihn zu begleiten? Möglicherweise braucht er dich ja genauso, wie Du ihn.

Max: Mitkommen? Das geht nicht. Ich kann hier nicht weg. Was soll denn aus allem werden, was wird aus den Fleischstückchen, die noch überall versteckt liegen? Ausgeschlossen. Das Rad dreht sich ja hier weiter; es ist nicht auszudenken: Ich mit Egon in der Tundra unterwegs, und daheim stapelt sich die Wäsche… Heimat ist da, wo dein Napf steht. So habe ich es gelernt.
Ich glaube nicht, dass Egon es wahrmacht. Er ist mehr der Theoretiker und bei der Erfüllung seiner praktischen Bedürfnisse auf andere angewiesen. Sein Fell filzt sehr leicht, und er könnte ja nicht alle vierzehn Tage nur zum Kämmen und Zähneputzen anreisen. Er braucht auch jemanden, der ihn  öfter mal in den Arm nimmt und den er in die Nase beißen kann.
Ich denke auch nicht, dass Norwegen Egon nimmt. Die behördlichen Einwanderungshürden sind zwar nicht sehr hoch, aber es würde schwer für Egon, etwas zum Gemeinwesen beizutragen, zumal er sich nicht gerade durch die deutschen Tugenden auszeichnet. Ich weiß nicht, wie einer aus dem Schlafbeutel heraus einen zweijährigen Integrationskurs absolvieren, geschweige denn etwas zum Bruttosozialprodukt beitragen will.

Sally: Du giltst als glühender Verehrer von Matrosenchören. Woher kommt das eigentlich, hat das etwas mit Deiner uns noch völlig unbekannten Vor-Egon-Vergangenheit zu tun?

Max: Hier bin ich überfragt. Guttaring hat, soweit ich weiß, keinen Hafen. Es war einfach in mir, dieses Gefühl, als ich zum ersten Mal den Männerchor der Schwarzmeerflotte singen hörte. Diese tiefen, sonoren Stimmen! Alles in mir vibrierte. Ich saß vor dem Fernseher und wiegte mich mit halbgeschlossenen Augen hin und her. Ich kann das Gefühl gar nicht beschreiben. Es ist ein wunderbares Gefühl. Woher es kommt, weiß ich nicht. Vielleicht lasse ich einmal unter Hypnose eine Rückführung machen.
Leider besitze ich selbst kein Album. Mama erlaubt es nicht.

Sally: Wenn Du so auf Matrosenchöre stehst, hast Du schon einmal daran gedacht, einen Schiffskatzenchor ins Leben zu rufen und damit auf Tournee zu gehen? Wenn ich an Odini denke, dann scheint Dir das Showbizz doch zu liegen.

Max: Ich trete mit dem großen Odini nicht mehr auf. Odini wollte mich zwingen, einen blauen Glitzerbikini anzuziehen. Ich habe gesagt, der Bikini oder ich! Jetzt hat er eben keinen Assistenten.
Man darf sich im Leben nicht verbiegen, wenn man etwas für grundfalsch hält.
Ein Schiffskatzenchor – das wäre nicht dasselbe wie ein Matrosenchor. Ich will mal so sagen: Würde man zum Beispiel den gesamten Männerchor der Schwarzmeerflotte kastrieren lassen, dann wäre der Reiz irgendwie weg.
Ich bin ja auch ausgelastet mit Flatulenzia, unserem sehr erfolgreichen Ensemble. Meine Bläser möchte ich an dieser Stelle nicht unerwähnt lassen: Herr Stimpy Krieg am Horn, Herr Moppi der Liebe, unser Tubist, und seit kurzem die hoffnungsvollen Jungflatulenten Tommy und Micky Geng. Es ist nicht das gleiche wie ein Matrosenchor, doch gibt jedes Instrument der Musik einen eigenen, unverkennbaren Charakter mit. Ohne permanentes Üben geht natürlich gar nichts. Auch beim Flatulieren erfassen einen Vibrationen, aber es kommt an das Gefühl, das ich damals empfand, nicht heran.

Sally: Vielen Dank für das schöne Gespräch.

Max: Du hast mich gar nicht gefragt, ob ich je ans Modeln gedacht habe

Sally: . . . . oh Mann, Kater . . . hatte ich bodenständig und bescheiden gesagt?


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Alice in Wonderland Series

A slideshow of my most recent work based on Alice in Wonderland


Come out on Friday the 28th to see them in person! 
5-8 PM
410 GooDBuddY Gallery 
410 Florida Avenue NW Washington, DC

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NW by Zadie Smith

NW









Author Smith says NW is about language, and I agree. Language is central to our understanding of the characters, and language defines their lives in many ways. I had the good fortune to listen to the audio of this title, brilliantly read by Karen Bryson and Don Gilet. Having access to a paper copy at the same time, I feel confident that the spoken version is an aid to clarity and understanding, and there was true enjoyment in hearing the range of vocal virtuosity by both readers. I did end up listening to it twice.

A clear example of how language can define one is the incident of a boneheaded young man with the posh accent, Tom, selling an old MG to the young man Felix, who had made great strides towards self-realization despite the tug of his background and the brake of his language. Any observer of that scene would immediately suspect Felix of putting the fix on when objectively that would be far from the case. And Keisha, or Natalie as she began calling herself, managed to change most things about her world when she changed her language. She became a barrister and even forgot what it was like to be poor.

But this novel is also about the process of becoming. To my way of thinking, there are only two central characters in the novel, Leah and Natalie. Both resist adulthood, but the choice is not really theirs to make. They become adults despite their attempts to hold back the process, and end up making decisions that demonstrate authorial control over their own lives, stopping their ears to very loud protestations from their inner selves. Therefore they land in adulthood awkwardly, splay-legged and wrong-footed, and must find a way to right themselves again before acknowledging they are older, wiser, and already there.

Several other minor characters, e.g., Annie and Nathan, manage to avoid true adulthood altogether by burying their options beneath addictions. Felix was the one that was most consciously “becoming.” He strove daily to be a better man--for his woman, for himself, for his future family. He made himself happy doing it. He got clean, “was conscious,” and made himself and his family proud. But demons chased him down. Maybe you can’t really ever get free.

In the last third of the book, a 50-something female barrister “role model” dressed in a gold satin shirt beneath the expected blazer, and a diamante trim to de rigueur black court shoes tells Natalie: '“Turn yourself down. One notch. Two. Because this is not neutral.” She passed a hand over her neat frame from her head to her lap, like a scanner. “This is never neutral.”'

Of course I’d heard of Zadie Smith, but I’d never read her early work. She was so popular when she first came into print that I decided to wait to form my own opinion when the clamour died down. Sometimes it is so noisy out there when a new, talented author is heralded that I can’t hear myself think.

I never had the feeling while reading this novel that Smith was haphazard in her choice of images or language. The novel is constructed and in the end one looks up to see graffiti covering a wall with violent scribbles of bright color. Overlaid, a couple words traced in black paint stand out over the rest: SEX RACE CLASS


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Hense DC: Full building wrap by Atlanta Based artist Hense right here at the Nation's Capital!


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"Hense DC
" 
Full building wrap by Atlanta Based artist Hense
 right here at the Nation's Capital!
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Eastern Shore  Oyster, VA

Art Whino is pleased to announce a very special project in the Nation's Capital with Atlanta-based artist Alex Brewer, better known as HENSE. HENSE’s unique language of organic shapes and abstract approach sets his work apart from the rest and results in work that is instantly recognizable. Among his many mural projects he recently completed murals at the Museum of Design Atlanta, the Canal Walk in Richmond, VA and the Virginia Museum of Contemporary Art. When we were granted the privilege of painting an 10,000sqft building in the SW corridor of DC, HENSE was the perfect choice to bring new life to this area of the city with the great energy and lively color of his shapes. Just a short walk from DC’s second annual contemporary art fair, the project will bring an interactive component to this year’s (e)merge.  Visitors will be able to come to the project site and see the artist at work as the mural evolves over these four days of the fair. On Saturday, October 6th, we will host an outdoor reception to welcome HENSE to the city and celebrate his work with live music, food and complementary beverages for patrons who RSVP in advance to this event. 

Thursday - Sunday, October 4th-7thLocation:
700 Delaware Ave SW
Washington, DC 20024

Saturday October 6th

Outdoor Reception Noon-8pm

Live Music, Food and Mural Painting!

Complimentary beverages with advance RSVP to rsvp@artwhino.com

Musical performance by Eighteen Street Lounge Music's very own Congo Sanchez with special performances by Harry Bells.

The event is FREE and open to the public. 

About the Artist

Hense
Born and raised in Atlanta, Brewer has been painting for about twenty years. He developed much of his technique in the street as a prolific graffiti artist and later muralist, working under the moniker HENSE. Atlantans have long enjoyed his verve for capturing the energy of place in commissioned public art for the City of Atlanta on the Beltline, the Shops Around Lenox, and for the permanent collection of public art at the Atlanta Office of Cultural Affairs. Brewer has also painted in numerous U.S. cities outside of Atlanta and abroad in Spain, France, Japan, Taiwan and Mexico. His work has been exhibited in galleries in Atlanta, Los Angeles, Minneapolis, Miami, New York, Richmond, San Francisco, Tokyo, Taipei, and Barcelona. His client list also includes AOL, Adidas, Sprite, Hilton Hotels, TED, T-Mobile, Ford, and Kia. Brewer recently erected a large installation at the Museum of Design Atlanta and at the of July begins a large mural at the Virginia Museum of Contemporary Art. After a humble beginning roaming the roads with a spray paint can as a young man, his career has recently exploded like the pastel shapes and scribbles of his paintings. Selected exhibitions and projects include “Soft Light,” Sandler Hudson Gallery, Atlanta, GA, (2008); Mark Making in Black and White, Sandler Hudson Gallery, (2011); “Letters First,” Tokyo, Taipei and Barcelona, (2006); “Skate it or Hang it,” Museum of Design Atlanta, (2012); Public mural, Virginia Museum of Contemporary Art, Virginia Beach, VA, (2012); Float, Public mural, City of Atlanta Office of Cultural Affairs, (2011); Loose, Public mural, RVASAF, Richmond, VA, 2012. Brewer lives and works in Atlanta, GA.

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Art Basel FL

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Atlanta, Ga


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Richmond, Virginia

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Atlanta, Ga


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Musical Performance By Congo Sanchez

CongoSanchezVol1Congo Sanchez the backbeat of the Washington DC party scene.  As one of the city’s most adept instrumentalists, he is the favored sideman and producer for dance bands and world music ensembles alike. His contributions to The Empresarios Bestia EP, Funk Ark’s From the Rooftops and Thievery Corporation’s Culture of Fear stand out with distinct character. He finally steps out on his own with his solo debut, Congo Sanchez, Vol. 1, out April 17, 2012 on ESL Music.

Musician and Selecta extraordinaire, Congo can generally be found in one of two places. If he’s not on the road drumming with DC’s own, Thievery Corporation or See-I: he’s  jamming out to fresh vibes at the mysterious Lillypad studios.   He is developing a unique blend of Afro-Latin Dub, as he evolves in to his own on the DC music scene. This EP-his first solo outing-proves that the sound is here, and Congo Sanchez is the ambassador.  His over-all taste, and musical personality are a delight, with a superlative sense of rhythm and a musicianly approach to arrangements and melody.

“I embodied Afro-Cuban and Haitian rhythms while accompanying for world dance classes, and began composing pieces for Solo Percussion and Chamber Jazz Ensembles….built a DIY home studio and started to produce my own beats with these ideals in mind.”

Congo produces and performs everything on the EP, with two notable exceptions. Karen Joy McCoy plays shimmering violin on “Democrazy,” the opening track, while the horn section from Ikebe Shakedown – Morgan Price, sax; Jason Colby, trumpet; Nadav Nirenberg, trombone – add their blazing ensemble work to “T.E.T.O. (strut)” . Congo lays down subtle keyboard textures and multi-layered percussion tracks throughout, giving the music an otherworldly vibe rooted by his earthy backbeat.

“During college, I took interest world music. I learned of the Yoruba and Fon traditions of West Africa and how they remained vital throughout colonialization in the Western Hemisphere. All the time re-discovering these rhythms and melodies in music that I listened to growing up in suburban America.”

Congo Sanchez knows his roots and leads the listener on a fascinating journey along the vibrations of DC’s outernational sound.

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Reimagining Alice: A Mixedmultimedia Series Based on Alice in Wonderland

Reimagining Alice: A Mixedmultimedia series based on Alice in Wonderland.

Detail from a new piece.

Washington, DC artist, Sean Hennessey, presents a new series of mixed and multimedia media works  in his upcoming exhibition at 410 GooDBuddY. Combing Glass, Concrete, Steel, Wood, Paint, Sound Video, LED's and Electroluminescent Lights,  Hennessey creates wall relief interpretations of Alice in Wonderland and Through the Looking Glass.

Please join the artist for a reception on Friday September 28th, 2012 from 5-8 PM
410 GooDBuddY
410 Florida Avenue NW




For more information on Sean Hennessey, please visit his website at dcSean.com
Facebook Event Page HERE

This exhibition was made possible through the generous support of
Wiebenson and Dorman Architects PC for use of their space, and through financial assistance from the DC Commission on the Arts and Humanities.


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Die Katzenbibliothek

Katzenromane und Erzählungen von 1772 bis heute

Im Rahmen ihrer Masterarbeit hat Stephanie Funk ein Portal geschaffen, das nahezu alle von 1772 bis heute in Deutschland erschienenen Katzenromane und Erzählungen erfasst. Etwa 1500 Bücher (einschließlich E-Books und Hörbücher) sind es derzeit und naturgemäß werden es täglich mehr. eine Fundgrube für jeden Katzenfreund. Auch meine derzeit drei Katzenbücher finden sich auf diesem Portal wieder und so landen Sie bei diesem Link auf meiner Autorenseite, die Ihnen einen Eindruck vermittelt, wie die Katzenbibliothek aufgebaut ist. Einen Überblick über Neuerscheinungen und anderes Interessante mehr bekommen Sie beim Klick auf Home.

Und hier das Infovideo zur Katzenbibliothek

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Die Original-Story des Schiffskaters Trim

erstmals in voller Länge in deutscher Übersetzung

Nun, da auf jeden Fall der endgültige Inhalt meines Buches "Forscher, Katzen und Kanonen" feststeht, darf ich auch ein kleines Geheimnis verraten: Im Anhang des Buches ist die vollständige Originalstory von Matthew Flinders Schiffskater Trim, so wie sie der Kapitän der Investigator Anfang des 19. Jahrhunderts niedergeschrieben hat, in voller Länge und – soweit ich weiß erstmals – in deutscher Übersetzung veröffentlicht. Zum Hintergrund der Geschichte hier ein Auszug aus dem Kapitel „Katzen an Bord“:


„Flinders, der 1801 erstmals den australischen Kontinent umrundete und dessen Küstenlinie größtenteils kartografierte, hat seinem treuen Reisebegleiter mit „A Biographical Tribute of Trim“ ein literarisches Denkmal gesetzt. Diese Geschichte einer mutigen Schiffskatze ist in mehrfacher Hinsicht bemerkenswert.
Für einen Seemann jener Zeit – zumal Marineoffizier – ist es sehr ungewöhnlich, persönliche Gefühle preiszugeben und insofern wird der große Entdecker durch die Story von Trim für den Leser auch zu einem ganz normalen, fassbaren Menschen. Die Geschichte gibt aber auch Einblicke in das Leben und Arbeiten an Bord eines Forschungsschiffes jener Zeit. Und nicht zuletzt wird deutlich, warum Katzen an Bord nicht nur als Mäuse und Rattenjäger wichtig waren.
Natürlich hat die Story über das innige Verhältnis eines Kommandanten zu seinem Kater nichts in den offiziellen Berichten verloren. Flinders hat die Trim-Memoiren als Briefe an seine Frau nach seiner letzten Reise in französischer Gefangenschaft geschrieben. Bis 1977 waren die Briefe in den Archiven des britischen National Maritime Museum in Greenwich vergraben, dann wurde die Story erstmals in der Literaturzeitschrift Overland veröffentlicht. Besonders in Australien hat der schwarze Kater mit dem weißen Fleck auf der Brust und den weißen Pfoten großen Eindruck hinterlassen.
1996 wurde vor der State Library of New South Wales in Sydney eine Statue des coolen Katers errichtet und auf einer Gedenkplakette stehen die ersten Zeilen des Textes, den sich Flinders für ein Denkmal seines treuen Gefährten gewünscht hatte.
Flinders’ Trim-Biografie ist hinsichtlich des Themas Schiffskatzen, aber auch in Bezug auf die Forschungsreisen des 18. und 19. Jahrhunderts einzigartig. Sie stellt das Bindeglied zwischen wissenschaftlich-kulturgeschichtlicher und menschlicher Ebene dar. Deshalb wird der mutige Schiffskater in diesem Buch immer mal wieder auftauchen und uns in die Geheimnisse des Lebens an Bord eines Schiffs der großen Forschungsreisen einführen.“



Gedenktafel für den legendären Schiffskater Trim, vor der State Library von New South Wales. Foto: J. Brew

Das Buch Forscher, Katzen und Kanonen, das voraussichtlich Ende Oktober erscheinen wird, können Sie bereits jetzt auf Amazon vorbestellen.  Und wenn Sie sich eine Ausgabe der ersten Auflage sichern möchten, dann sollten Sie das auch tun.
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A brand spanking new series of work!

For the last few months I've been working on a series of pieces based on Alice in Wonderland and Through the Looking Glass. I've been combining Glass, Paint, Steel, Wood, Concrete, found objects, stencils,  LED's, electroluminescent lighting and video. All the fun stuff! The series was funded, in part, from a grant I received from the District of Columbia's Commission on the Arts and Humanities and will be hosted by the architecture firm Weibenson and Dorman in the 410 Goodbuddy Gallery.

Drink meI wanted to start with the fun, absurdist, creative stories of  Lewis Carrol's story, using my own imagery, visual language and (very) loose interpretations, riddled with a personal take on metaphors and combine that with materials I have been using and with materials that are very new to me. The desire to include video and lighting in my work was the original impetus for this project.


Please join me at the reception for this exhibition

Friday September 28th
5-8 PM
410 Good Buddy Gallery
410 Florida Avenue NW
Washington, DC









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The Headmaster's Wager by Vincent Lam

The Headmaster's Wager








For readers interested in recent Chinese and Vietnamese history and culture, this novel is an intensive course. The tale begins with a young boy born to Chinese parents in Shantou, China during a period of change (the 1930s). The story takes on epic proportions when he relocates first to Hong Kong and then to Cholon (near Saigon) in Vietnam during the tumultuous period when a series of foreign powers (the Japanese, the French, the Americans) fought wars over Vietnam’s governance and managed to turn a home-grown, bottom-up revolution into a full scale civil war.

Lam succeeds in showing us Vietnam in its blisteringly hot lush beauty, its violent history, and its complicated lines of distinction between natives and non-natives and skin colors: white, brown, yellow. The time period is recent and familiar, but the angle is unique. Events in Vietnam in the 1960s and ‘70s already familiar to readers are imagined from the point of view of residents on the ground and give us an eerie dislocation. We begin to perceive the difficult sets of choices people had for living with war and occupation.

We are also treated to remarkable insights into Chinese mores and mindset when this culture can be maddeningly difficult for Westerners to grasp. The backdrop of what we call the Vietnam War makes the story cinematic, particularly one scene when the Tet offensive hits Saigon and spills into Cholon during a celebratory and drunken banquet hosted by Chen Pie Sou, the Headmaster of the title.

There was one area, however, that I thought Lam didn’t get quite right as a novelist. Lam created a complicated and flawed main character in Chen Pie Sou, which should add to the drama of the unfolding story, and does…eventually. But I had difficulty liking Chen (or any of the characters) through Part I and felt dragged into Part II only by obligation. By Part III, I started to marvel at what Lam had managed to construct, and relished the details of Vietnamese life, and Chinese habits.

Vincent Lam is a doctor as well as a novelist, and he has written a couple of nonfiction medical-related books already, one of which is an info-book for the public on a possible flu pandemic. A nonfiction book of stories, Bloodletting and Miraculous Cures: Stories, won many awards and was chosen as a Barnes & Noble Discover New Authors title. This is his first novel.


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A Month in the Country by J.L. Carr

A Month in the Country









It hardly seems possible this was first written in 1978. It has the feel of a much older book, for Carr has entered the past and settled in there as though it were his. This belongs to that class of novels that wear their truths lightly: nearly every page describes a look, a feeling, a moment that we recognize no matter that the characters precede us by one hundred years.

Shortly after WWI, a returned soldier comes to an old church in the north of England with the intention of uncovering an old mural concealed beneath lime wash centuries before. It is slow work, and it is summer. He is not well paid. There is something to be said for penury. When one has little, one has no shield to wield off experience. When one is hungry, nearly everything tastes good.

J.L. Carr says, in his introduction that his original intention was to write a rural idyll and “I wanted its narrator to look back regretfully across forty or fifty years but, recalling a time irrecoverably lost, still feel a tug at the heart.” (Intro, xxi) The mural, the quiet, steady effort of the work, the townspeople, the vicar and the vicar’s wife, the weather: all these were “lying about in memory and employ[ed]… to suit one’s ends.”

Though slight in size (just over one hundred pages from start to finish), this novel carries with it the stories of all time. It carries it’s knowledge lightly, carelessly even, and will make this book relevant and enjoyable reading for years to come. Thank goodness for The New York Review of Books. They are saving classic literature from oblivion.


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Art. Craft. Design. at Arlington Art Center. Call for entries.

CALL FOR ENTRIES
JURIED EXHIBITION 2013


APPLICATION DEADLINE: October 19, 2012
NOTIFICATION DATE: November 5, 2012
EXHIBITION DATES: January 18 - March 24, 2013

AAC is very pleased to announce two exciting jurors, Melissa Messina, Senior Curator at the Savannah College of Art and Design, and Kathryn Wat, Chief Curator at the National Museum of Women in the Arts, who will select the artwork for Interwoven

This exhibition seeks to emphasize and expand the creative dialog around the every-blurring boundaries between craft, design, and fine art. The jurors are especially interested in artists who explore DIY practices, engage in the reclamation of craft-based materials, re-examine design aesthetics, and otherwise reinvent cross-disciplinary genres within the dialog of contemporary art.

Artists may submit examples of up to three projects, completed in the last three years, for consideration. The jurors will pick as many projects from a given artist as they like.

The show is open to cutting edge contemporary artists working in any/all media, and who live or work in Virginia, Washington DC, Maryland, West Virginia, Delaware, or Pennsylvania. 




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Bloomingdale-Bates-Eckington Festival!

The North Capitol Main Streets neighborhoods of Bloomingdale, Eckington, and Bates (Truxton Circle) will be hosting a block party on Sunday October 7th from noon-8.

T Street NW
There will be music and children's activities from Noon to 8PM (Live Jazz, DJ & Live Rock Band).
There will also be artists and other vendors.

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Summit of Awesome 2012 in DC


Apparently there are still some tickets left for the Summit of Awesome.


About the Summit of Awesome:

The Summit of Awesome is an annual conference that brings together crafters and makers from across the U.S. to learn, grow, and be prosperous in today’s economy.
With a desire to help sustain the handmade movement and support independent crafters within the community,  Hello Craft welcomes independent business owners and makers to the Summit of Awesome each year.
Check out a video highlighting the 2010 Summit of Awesome (shot and edited by the excellent cinematographer Josh Dion):



Here's the schedule:

Schedule*

Saturday September 8, 2012
9:30 a.m. – 6 p.m.
1418 North Capitol Street
Washington, DC 20001

9:30 – 10am Registration + Breakfast
10 – 10:30am Welcome
10:45 – 12pm Morning Sessions
  • Small Manufacturing with FabLab
  • Own Your Awesome with Kelly Rand
  • Bookbinding with Grace Dobush
12pm – 1:30pm Lunch – Craftnote with Stephen Fraser, co-founder of Spoonflower
1:45 – 3pm Afternoon Sessions
  • Finance 101: The Basics for Crafters with Jennifer Dunn of Outright
  • In Writing with Kate McKean and Grace Dobush
3:15 – 4:30pm Afternoon Sessions
  • What’s the Deal? New Wholesale Opportunities with Tina Seamonster
  • Licensing and Copyright for Crafters with John Mason of Washington Area Lawyer for the Arts
  • Pitch Your Craft Book! with Kate McKean (pre-registration is required)
4:45 – 5:30pm Afternoon Sessions
  • Advanced Email Marketing with Amy Ellis of MailChimp
  • The Retail Experience with Allison Lince-Bentley of Bits of Thread
  • Pitch Your Craft Book! with Kate McKean (pre-registration is required)
5:45pm – 6:15pm Closing
Awesome Party
8:30pm – 10:30pm
Old City Green
9th St NW & N St NW
Washington, DC 20001

Sunday September 9

40 Under 40: Craft Futures Docent Tour**
10:30 am
Renwick Gallery
17th and Pennsylvania Ave, NW
Meet at information desk
**This tour is limited to the first 20 registered Summit of Awesome attendees. You must sign up during check in and registration at the Summit of Awesome on September 8.
*Schedule is subject to change





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